« Osez Haydn ! » Le théâtre de Caen a offert trois jours d’immersion dans l’œuvre du compositeur autrichien (1732-1809). Ce week-end prolongé était l’aboutissement d’une aventure musicale remarquable engagée il y a près de neuf ans : la Route 68. Autrement dit l’audition des 68 quatuors de Haydn, l’inventeur du genre. Le violoniste Julien Chauvin a conduit cette aventure à la tête du Quatuor Cambini-Paris. Le musicien a aussi la casquette de chef de l’orchestre Le Concert de la Loge. Les deux formations ont été de la fête, agrémentée par des rencontres, de dégustations culinaires et la participation de jeunes solistes d’exception, la chanteuse Mélissa Petit, le claveciniste franco-américain Justin Taylor et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. Retour sur cet événement
« Le Procès de Jeanne », Judith d’Arc
Jeanne d’Arc, condamnée au bûcher, en 1431, à l’âge de 19 ans, reste une énigme de l’Histoire. Nombre de poètes, exégètes, universitaires continuent de se pencher sur la destinée de la petite bergère de Domrémy sans vraiment en percer le mystère, sauf à le qualifier de divin. Tiré des minutes du procès de la « Pucelle », le spectacle Yves Beaunesne offre à Judith Chemla une occasion de déployer les facettes de son grand talent. Ce rôle, au demeurant, elle le voulait et comme interprète et comme coconceptrice. Une réussite remarquable.
Le Nouveau Théâtre Populaire, trois en une
Pendant deux semaines, la troupe du Nouveau Théâtre Populaire a investi la scène et les foyers du théâtre de Caen. Avec Molière et, plus surprenant, Balzac dans son répertoire, la compagnie a offert des heures de spectacle total. Le plus excitant étaient ces deux soirées à trois pièces chacune. Nombre de spectateurs ont goûté à ces immersions, à ces expériences au long cours, dont le théâtre sait avoir le secret. Cela procède d’un pari, relevé avec brio aussi bien par les membres du NTP que par le théâtre de Caen qui les accueillait.
« La Cenerentola », poulpe fiction
Du conte de Charles Perrault, « Cendrillon », Rossini a tourné le dos en éliminant pour son opéra bouffe « La Cenerentola », cuisiné en trois semaines, la pantoufle de vair, la bonne fée et la citrouille transformée en carrosse. Bref, les personnages et accessoires dont se régalera plus tard Walt Disney dans son dessin animé célèbre. Pour l’Opéra de Lorraine, Fabrice Murgia a apporté son grain de scène en transposant l’action dans un univers « halloweenien », truffé de références cinématographiques. Choix validé par le public du théâtre de Caen tout autant séduit par la qualité des interprètes, en particulier la contralto Beth Taylor (Angelina-Cendrillon) et le ténor Dave Monaco (le Prince Ramiro).
« Route 68 », terminus pour les Cambini !
Jouer l’intégrale des quatuors de Josef Haydn (1732-1809) sur neuf saisons, tel est le pari fou engagé, en 2017, par le Quatuor Cambini-Paris conduit par le violoniste Julien Chauvin. Pari tout autant audacieux, tenu par Patrick Foll, directeur du théâtre de Caen. Il y avait quand même 68 œuvres au compteur, d’où le titre de « Route 68 » donné à cette aventure. La dernière étape s’est déroulée brillamment dans les foyers du théâtre caennais, combles comme très souvent. La page n’est pas complètement tournée. Un grand rendez-vous, « Osez Haydn ! » attend les spectateurs, le troisième week-end de mars.
« Requiem(s) », opéra cosmique
Cinq représentations à guichet fermé pour sa nouvelle création, « Requiem(s) ». La cote d’amour du public du théâtre de Caen à l’égard d’Angelin Preljocaj ne se dément pas. Le chorégraphe séduit et émeut avec cette production portée par le souvenir de proches récemment disparus. Le deuil est décliné par une danse nourrie de symboles et stupéfiante de précision. Musique, costumes, éclairages y sont finement associés pour donner une dimension opératique à ce spectacle de haute qualité.
« L’Uomo femina », le sceptre et la quenouille
La saison lyrique du théâtre de Caen s’est ouverte par une œuvre sortie de l’oubli par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre. « L’Uomo femina » est un opéra du compositeur vénitien Baldassare Galuppi sur un livret de Pietro Chiari. L’action se déroule sur une île dominée par les femmes, jusqu’au moment où débarquent deux naufragés. L’argument plutôt hardi en cette deuxième moitié du XVIIIe siècle résonne singulièrement près de trois siècles plus tard. La mise en scène d’Agnès Jaoui en souligne avec finesse et son humour et son ambiguïté portés par le chant et la musique.
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L’Orchestre national d’Ukraine, double hymne
Soirée exceptionnelle au théâtre de Caen avec la venue de l’Orchestre de l’Opéra national d’Ukraine. La formation musicale répondait à l’invitation du Mémorial de Caen, dont le directeur, Kléber Ahroul, a voulu marquer ainsi un « soutien indéfectible au peuple ukrainien dans son combat pour la liberté ». Dirigé par Mykola Diadiura, l’orchestre a reçu dans une salle pleine un accueil aussi chaleureux que prolongé. Il saluait le courage de ces musiciens, pour qui le passage à Caen aura été une courte période de répit, au même moment où Volodymyr Zelensky, était reçu à l’Elysée. Il a même été envisagé que le président ukrainien fasse un détour à Caen, ce qui aurait entraîné un renforcement autre de sécurité. L’idée a été vite abandonnée.
Le Carnaval baroque : tréteaux et barriques
En ces temps de morosité que tente de conjurer une flamme olympique nomade, le spectacle de clôture (ou presque) la saison du théâtre de Caen, a vertu à stimuler les zygomatiques. « Le Carnaval baroque » imaginé par Vincent Dumestre et son Poème Harmonique associe musique, farce et acrobaties. La mise en scène haute en couleurs de Cécile Roussel donne le ton à un vent de folie truculent. Il entraîne dans une Sérénissime en fête, riche de ses compositeurs du XVIe-XVIIe siècles.
Un « Dom Juan » de bruit et de fureur
Avec « Dom Juan ou le Festin de Pierre », Molière venait bousculer le bal des hypocrites _ l’affaire « Tartuffe » n’est pas loin. Pour cette pièce singulière, le metteur en scène David Bobée, directeur du Théâtre du Nord, opte pour un personnage moins séducteur que prédateur. Il ne le ménage en rien dans un spectacle où les saillies comiques d’un Sganarelle sont submergées par l’énergie féroce et pathétique de son maître. Elle bascule vers la dramaturgie shakespearienne, soutenue par une musique percutante jusqu’au KO fatal. Une distribution cosmopolite caractérise aussi ce travail, qui tient le spectateur en haleine.